Warum Farbfeldmalerei? Das werde ich immer wieder gefragt.

Das kann doch jeder, kommt mir immer wieder zu den Ohren. Kann ich sogar verstehen, diese Gedanken. Es sieht aber einfacher aus als es tatsächlich ist.

Ich liebe Farben, Farben sprechen zu mir. Farben schenken Kraft, Farben können nachweislich die Stimmung beeinflussen.

Auf der Suche nach meinem Weg, meiner künstlerischen Stimme, bin ich zwangsläufig auch über die Kunst von Mark Rothko gestolpert. Seine Art die Schichten aufzutragen, wird wohl einmalig bleiben. Diese großen Farbflächen zogen mich aber trotzdem schnell in den Bann und berührten und berühren mich. Ich begann mich auszuprobieren.

So habe ich mittlerweile meinen eigenen Stil innerhalb der Farbfeldmalerei gefunden. Akzente, manchmal wilder, manchmal minimal, aber immer da, zeichnen meine Werke aus. Die Schichten trage ich Ton in Ton auf, die Felder mal in Abstufungen, manchmal auch mit starken Kontrasten. Je nach Stimmungslage kreiere ich Farbfelder, wo der Betrachter, die Betrachterin die einzelnen Schichten nur erahnen kann oder sie sind deutlich erkennbar, mit Aufbrüchen. Oft lasse ich mich auch von der Natur inspirieren und meine Farbfelder verschmelzen zu abstrakten Landschaften.

Hier kommt das, was mich immer wieder beschäftigt zum Tragen: wir können den Menschen nicht hinter die Stirn schauen. Wir können Emotionen nur erahnen und nur Einblick in das Innerste bekommen, wenn der Mensch uns lässt. Ansonsten bleibt der Mensch als Gegenüber für uns unergründlich.

Tauchen Sie ein in die einzelnen Schichten und lassen Sie sich von den Farben davontragen. Je länger Sie sich darauf einlassen, desto mehr spüren Sie die Kraft.

 

Roswitha Heidrich ist eine deutsche bildende Künstlerin aus der Nähe von Bremen, deren abstrakte Kunst durch freie Formen, intensive Farbflächen und dynamische Pinselstriche gekennzeichnet ist. Ihr Werk folgt dem Abstrakten Expressionismus, bei dem die individuelle Handschrift und die Intensität des künstlerischen Ausdrucks im Vordergrund stehen. Expressive Pinselstriche, Spachteltechniken und eine intensive Farbpalette sind vorherrschend.
Heidrich nutzt Farbe als primäres Ausdrucksmittel. Die Betonung auf Oberfläche und Farbschichtung bei Heidrich erinnert an Rothkos Ansatz, ebenso wie die Intensität und der Fokus auf Farbe als Medium zur Vermittlung von Emotionen und Stimmungen.
Die expressive Natur der Gemälde, mit ihren kräftigen Strichen und abstrakten Formen, verleiht ihnen eine dynamische und anregende Qualität, die die Betrachter fesseln und inspirieren. Der Fokus auf die visuelle Wirkung von Farbkombinationen, Texturen und Kompositionen anstelle der Darstellung realistischer Szenen vermittelt die einzigartigen Emotionen und Atmosphären jedes Gemäldes und lädt zu einer sinnlichen Reise ein, bei der die Betrachter von lebendigen und freudigen Farben umhüllt werden, die ihre Stimmung heben und den Raum mit Positivität füllen.
Die Künstlerin verwendet eine Palette, die so vielfältig und dynamisch ist wie das Leben selbst. Inspiriert von den Farben, die ihr im Alltag begegnen, schafft sie Farbkonzepte, die eine unmittelbare, intuitive Reaktion auf die sie umgebende Welt darstellen.

Heidrichs Farbkompositionen öffnen insgesamt ein Fenster zu unseren innersten Gefühlen, laden uns ein, die Tiefen unseres eigenen Seins zu erkunden und bieten uns einen Moment der Ruhe und Reflexion in unserer oft hektischen Welt.

Mit zahlreichen Ausstellungen in Deutschland (Bremen und Bremer Umland, Sylt, Hamburg, Bonn, München) und international hat Heidrich ihre Werke einem breiten Publikum präsentiert. Die musikalische Interpretation ihres Werks „HOPE“ durch den Komponisten Margin Alexander, die bei einer Veranstaltung präsentiert wurde, unterstreicht die Resonanz, die ihre Bilder in den Herzen der Menschen finden. Ihre Ausstellungen sind nicht nur Schaufenster ihrer Kunst, sondern werden zu Treffpunkten für diejenigen, die die transformierende Kraft der Farbe suchen und schätzen. Roswitha Heidrich repräsentiert eine Kunst, die berührt, belebt und die Seele unweigerlich bereichert.